목차정보
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서명 : 사진학 강의 한국의 독자에게 = Ⅵ 서문 = Ⅷ 1. 시작하기 = 2 카메라와 필름 = 4 촬영 준비 = 5 초점 조절과 노출 설정 = 6 사진 찍기 = 8 무엇을 찍을 것인가 = 9 시작하기 전에 알아두어야 할 사항들 = 9 인물 촬영 = 10 장소 촬영 = 12 2. 카메라 = 14 기본적인 기능과 조작 = 16 셔터 = 18 셔터와 광선 = 18 셔터와 움직임 = 20 움직임을 표현하는 방법 = 22 조리개 = 24 조리개와 광선 = 24 조리개와 피사계 심도 = 26 셔터와 조리개의 효과적인 활용 = 28 카메라의 선택 = 30 카메라를 고정시키는 방법 = 33 현장의 사진가 : 보도사진가 제임스 낙트웨이 = 34 3. 렌즈 = 36 핀홀에서부터 렌즈까지 = 38 렌즈의 초점거리 = 40 표준 초점거리 렌즈 = 42 장초점거리 렌즈 = 44 단초점거리 렌즈 = 46 줌 렌즈 = 48 특수목적 렌즈 = 49 초점 맞추기 = 50 수동초점 = 50 자동초점 = 52 초점과 피사계 심도 = 54 피사계 심도 조절하기 = 56 존 포커싱 기법 = 58 과초점거리에 초점 맞추기 = 59 원근감 = 60 렌즈를 구입할 때는 = 62 카메라와 렌즈 활용법 = 63 현장의 사진가 : 메어리 엘렌 마크 = 64 4. 노출, 센서, 필름 = 66 노출의 기본 = 68 등가 노출 = 68 노출계의 작동 원리 = 69 내장식 노출계 = 70 자동노출 = 71 노출을 측정하는 방법 = 72 평균적인 톤을 가진 장면의 노출 측정 = 72 다양한 종류의 노출계 = 73 콘트라스트가 높은 장면의 노출 측정 = 74 특별한 톤의 노출과 브라케팅 = 76 노출 측정이 어려운 장면들 = 77 광선에 대한 반응 = 78 은과 픽셀 = 78 필름의 선택과 사용 = 79 노출 관용도와 다이내믹 레인지 = 80 노출에 따라 어떻게 달라지는가? = 80 필름과 센서의 감도 = 82 감도와 ISO = 82 입자와 노이즈 = 83 눈으로는 볼 수 없는 세계 = 84 적외선 필름 = 84 특수목적 필름 = 86 인스턴트 필름과 크로모제닉 필름 = 86 편광 필터 = 87 필터의 사용법 = 88 노출의 실제 = 90 현장의 사진가 : 광고사진가 클린트 클레멘스 = 92 5. 네거티브 현상 = 93 흑백 롤 필름 현상하기 = 96 필름 현상에 필요한 도구와 재료 = 96 현상약품 만들기와 취급 방법 = 97 안전 수칙 = 98 흑백 롤 필름 현상 따라 하기 = 100 필름 현상이 사진에 미치는 영향 = 106 노출과 현상 : 부족, 정상, 과도 = 108 6. 암실에서의 프린트작업 = 110 흑백사진 프린트 = 112 프린트에 필요한 도구와 재료 = 112 확대기 = 114 인화지 = 116 흑백사진 프린트 작업 따라 하기 = 118 밀착 프린트 : 한 롤 전체를 한 번에 = 118 확대기 설정하기 = 120 테스트 스트립 만들기 = 122 테스트 프린트 = 123 흑백사진의 프린트 과정 = 124 프린트의 농도와 콘트라스트 평가 = 128 콘트라스트의 조절 = 130 고정 콘트라스트 인화지와 가변 콘트라스트 인화지 = 130 다징과 버닝 = 132 크로핑 = 134 보존용 프린트 만들기 = 135 컬러와 기타 효과를 위한 토닝 = 136 7. 컬러 = 138 컬러 : 가색법과 감색법 = 140 컬러사진 : 세 개의 이미지 층 = 141 컬러의 특성 = 142 컬러 밸런스 = 144 시간에 따라서 변화하는 컬러 = 144 컬러의 반영 = 146 색온도 = 147 컬러 밸런스용 필터 = 148 컬러필름 현상 = 150 컬러 네거티브로 프린트하기 = 151 필요한 도구와 재료 = 151 테스트 프린트 만들기 = 152 프린트의 농도 평가 = 154 프린트의 컬러 밸런스 평가 = 155 컬러 밸런스와 마무리 = 157 컬러 슬라이드로 프린트하기 = 158 프린트의 평가 = 159 현장의 사진가 : 스포츠 사진에서의 다른 시각-월터 루스 주니어 = 160 8. 디지털 암실 = 162 하드웨어와 소프트웨어 = 164 전체적인 개요 = 164 디테일 캡쳐 : 해상도와 비트 심도 = 165 파일로서의 사진 = 166 파일 포맷 = 166 이미지 불러오기 = 168 다운로드와 스캐닝 = 168 스캔 받기 = 169 컬러 매니지먼트 = 170 히스토그램 = 172 디지털 이미지의 분석 = 172 세 가지 컬러의 히스토그램 = 173 디지털 작업의 흐름 = 174 현장의 사진가 : 디지털 스토리 텔러-페드로 메이어 = 176 9. 이미지 편집 = 178 디지털 후처리와 편집 = 180 소프트웨어 선택 = 180 작업 영역과 도구들 = 181 이미지 편집하기 = 182 채널 = 183 컬러인가, 흑백사진인가 = 183 컬러의 조절 = 184 다양한 접근 방법 = 184 레벨 사용하기 = 185 커브 = 186 이미지의 전체, 또는 일부를 보정하기 = 188 툴의 선택 = 188 레이어 활용하기 = 189 기타 편집 명령어들 = 190 하이 다이내믹 레인지 = 190 특수 효과를 위한 필터 = 191 리터칭과 샤프닝 = 192 합성하기 = 194 이미지 편집의 흐름 = 196 10. 디지털 프린팅 = 198 프린터와 프린팅 = 200 프린터의 선택 = 200 프로파일과 소프트 프루핑 = 202 페이퍼와 잉크 = 203 프린팅 옵션들 = 204 파노라마 사진 = 204 흑백사진 프린트하기 = 206 작품 디스플레이 = 208 인터넷-갤러리와 리소스 = 208 윤리적인 문제 : 어디까지 허용되는가? = 209 11. 디지털 이미지의 체계화 및 저장 = 210 이미지 저장하기 = 212 사이즈 문제 = 212 메타데이터 : 파일에 관한 데이터 = 213 파일 정리를 위한 소프트웨어 = 214 디지털 이미지의 보존 = 215 필름과 프린트의 영구보존 = 216 12. 프린트 마무리 작업과 전시 = 218 스포팅과 작은 흠집 제거 = 220 프린트를 마운트하기 = 221 필요한 도구와 재료 = 221 드라이 마운팅 = 222 오버매트 자르기 = 224 액자에 넣기와 유리 끼우기 = 225 13. 라이팅 = 226 광선의 방향 = 228 확산의 정도 : 강한 광선에서 부드러운 광선까지 = 230 주변광 - 야외 = 232 주변광 - 실내 = 233 인공 조명 = 234 조명과 기타 조명 장비 = 234 인공 조명의 질 = 235 주 조명 - 지배적인 광원 = 236 보조광 - 그늘진 부분을 밝혀준다 = 238 플래시 조명 = 240 플래시 조명 장비 = 241 기본적인 플래시 조명기법 = 242 수동 플래시 노출 = 244 자동 플래시 노출 = 245 보조 플래시광 : 그늘진 부분을 밝혀준다 = 246 배경의 밝기 조절 = 248 심플한 포트레이트 조명 = 250 복잡한 포트레이트 다중 조명 = 252 물체의 질감 표현 = 254 반사되는 물체의 조명 = 255 투명한 물체의 조명 = 256 광선의 활용 = 257 현장의 사진가 : 무용사진가-로아 그린필드 = 258 14. 이미지의 확장 = 260 작품의 크기 = 262 소형 작품과 대형 작품 = 262 멀티플 이미지 = 264 많을수록 좋다 = 264 만들어진 세계 = 266 오브제로서의 사진 = 268 투영된 이미지 = 270 사진집 만들기 = 271 특수 인화기법 = 272 시아노타입 = 272 플라티나 프린트와 팔라듐 프린트 = 273 고무인화 = 274 이미지 전사 = 275 포토그램 : 카메라를 사용하지 않는 사진 = 276 크로스 현상 = 278 사바티에 이미지 : 부분 양화, 부분 음화 = 279 핀홀 사진 = 280 클로즈업 사진 = 282 노출 = 283 복사 기법 = 284 15. 뷰 카메라 = 286 뷰 카메라의 내부 구조 = 288 뷰 카메라의 무브먼트 = 290 라이즈와 폴 = 290 쉬프트 = 292 틸트 = 294 스윙 = 296 상을 조절하는 방법 = 298 초점면의 조절 = 299 원근감의 조절 = 300 필요한 장비 = 302 어떤 순서로 찍을 것인가 = 303 쉬트필름의 장전과 현상 = 304 16. 존 시스템 = 306 존 시스템 스케일 = 308 노출 측정할 때 존 시스템 이용하기 = 310 톤의 배치와 다른 톤들의 위치 보기 = 310 현상에서 콘트라스트를 조절하는 방법 = 312 존 시스템에 관한 요점 정리 = 314 롤 필름과 컬러 필름 = 315 현장의 사진가 : 존 시스템을 사용해서-존 섹스톤 = 316 17. 사진을 평가하는 방법 = 318 기본적인 선택 = 320 내용 = 320 주제의 프레이밍 = 322 배경 = 324 기본적인 디자인 = 326 점／선 = 326 형태／패턴 = 328 강조／균형 = 330 그 밖의 선택들 = 332 선명도의 대비를 이용하기 = 332 명암의 대비를 이용하기 = 334 프레임 안의 주제의 위치 = 336 원근감과 바라보는 위치 = 338 사진을 보고, 말하기 = 340 전문가들에게 사진을 보여주는 방법 = 342 18. 사진의 역사 = 344 사진의 발명 = 346 다게레오타이프 : 반짝이는 은판 위의 도안 = 347 칼로타이프 : 종이 위의 그림 = 348 콜로디온 습판 : 선명성과 복제성 = 349 젤라틴 유저／롤 필름 베이스 : 만인을 위한 사진 = 350 컬러사진 = 351 초기의 초상사진 = 352 초기의 여행사진 = 354 초기의 전쟁사진 = 355 초기 사진에서의 시간과 움직임 = 356 기록으로서의 사진 = 357 사진과 사회적 변화 = 358 포토저널리즘 = 360 19세기, 예술로서의 사진 = 364 회화적 사진과 사진 분리주의 = 365 예술로서의 스트레이트 사진 = 366 새로운 시각을 찾아서 = 367 1950~1960년대의 예술로서의 사진 = 368 1970~1980년대의 예술로서의 사진 = 370 현대사진 갤러리 = 372 문제와 해결 = 388 용어 해설 = 399 참고 도서 = 404 크레딧 = 408 찾아보기 = 410 |
