가장 일상적인 것들을 통해 전하는 산문의 힘!
자연과 예술 그리고 일상을 생생하게 그려내는 담백한 이야기가 펼쳐진다.

연극평론가 안치운의 산문집 『시냇물에 책이 있다』. 저자인 안치운은 대상의 본질을 내밀하게 파악하는 자신만의 시선으로 가장 일상적인 것들을 조용히 이야기한다. 또 ‘살며, 여행하며, 공부하며’라는 주제로 크게 장을 나누고, 자신의 삶을 세밀하게 관찰한다. 길, 자전거, 집, 술집, 노래, 책, 카이로, 푸에블라, 희곡, 춤 등 일상과 맞닿아 있는 이야기들부터 여행, 예술에 이르는 다양한 감각의 사유를 드러내는 안치운의 이야기들을 만나보자.

이 책은 총 3장로 구성되어 있다. 1장에서는 자전거를 타는 이들을 바라보며, 등산에 대해서, 자신이 머무는 집에서의 사색까지 일상에서 발견한 이야기를 전한다. 2장은 아프리카 카이로, 푸에블라, 우르비노, 파리 등 낯선 공간을 여행하며 느낀 감성들을 펼쳐낸다. 마지막으로 3장에서는 희곡, 춤, 책 등 예술 전반에 걸친 자신의 통찰을 드러낸다.

안치운은 자신만의 철학으로 삶을 탁월하게 바라본다. 그는 각 에피소드마다 개인적인 감상을 넘어 현실을 바라보는 시선을 드러내고, 때로는 절망과 반상으로 가득한 내면을 표현하기도 한다. 또 세상과 마음이 왜 다쳤는지도 모르고 슬퍼하는 것이 아니라, 상처를 드러내 어떻게 상처를 치유해야 할지를 고민한다. [양장본]

산문의 힘,
가장 일상적인 것들을 소재로 끝까지 밀어붙인 사유
연극에 관한 촘촘한 비평서를 통해 글 잘 쓰는 연극평론가로 알려진 안치운의 산문집이 출간됐다. 사실 그는 연극계에서 다소 이례적인 존재다. 시인 김정환이 어느 글(〈프레시안〉 2005년 7월 29일자 기사 「육체의 응집인 정신과 정신의 해방인 육체의 변증법-연극인 안치운」)에서 지적했듯, 그는 젊은 시절 프랑스 정부 장학생으로 프랑스로 건너가 연극을 공부하고 귀국했으나 한국 연극계에 받아들여지지 않았다. 당시 그가 쓴 비평 글들은 연극 동네보다는 그나마 연극과 제일 가까웠던 문예지 〈문학과사회〉 〈창작과비평〉 등에 실렸고, 적지 않은 그의 저서 또한 유명 문학 출판사에서 그 문학성을 인정받아 출간되었다. 우리 옛길의 아름다움을 되짚어본 『그리움으로 걷는 옛길』에도 시적 서정의 극치라 할 만한 문장들이 살아 있다.
안치운은 연극이든 길이든, 글을 통해 대상의 본질로 육박해 들어가고자 하며 이런 태도는 『시냇물에 책이 있다』에도 관철된다. 이 책에는 길, 자전거, 집, 술집, 노래, 책 등 가장 일상적인 것들을 소재로 한 저자의 철학이 조용히 타오른다. 그 핵심은 자신을 둘러싼 자리에 날을 세우면서도 지향과 삶을 일치시키려는 자유정신이다. 그에게 물질 중심, 속도 중심의 우리 삶은 절대 행복할 수 없는 것이며, 제대로 가기 위해 필요한 것은 성찰하는 태도뿐이다. 특히 저자가 고졸한 문장으로 묘사한 ‘자연’과 ‘예술’은 인간다운 삶을 회복하기 위한 근본적인 도구다. 감각이 사유를 앞서는 책들이 넘쳐나 산문 문학의 전통이 흐트러지는 요즘, 안치운은 우리 시대에 보기 드문 산문의 힘을 보여준다.

걷는 일은 내게 세상과 삶을 다시 연역할 수 있는 계기였다. 배워서 걸은 것이 아니라 걸으면서 많은 것을 다시 배울 수 있었다. 걸은 적이 있는 길을 다시 걷더라도 부질없다고 여긴 적은 한 번도 없었다. (…) 걸으면 몸은 앞으로 나아가지만 사유는 근원적인 방향으로 향한다. 눈에 보이는 것, 발아래 밟히는 것, 귀에 들리는 모든 것들이 본질로 와 닿는다.
-77쪽, 「길, 겸손과 인내의 표정」에서

자연과 예술이 희망이다
한 지식인의 생생한 감동
이 책은 크게 ‘살며, 여행하며, 공부하고’라는 주제로 분류하였다. 1부 「살며」에서는 집, 자전거, 담 등 일상을 함께하는 대상들을, 2부 「여행하며」에서는 카이로, 푸에블라 등 낯선 공간과의 만남을, 3부 「공부하고」에서는 희곡, 춤 등 예술을 통찰한다. 여기서 굳이 ‘통찰’이라는 큰 말을 쓴 것은 눈에 닿는 것마다 개인적인 감상에만 침잠하지 않고, 현실을 한데 바라보는 긴장 어린 시선 덕분이다. “사회에 대한 저자의 관점은, 관점 이상의 쟁점”이라는 장정일의 언급이 떠오르는 순간이다. 이를테면 그는 교토의 집들이 풍기는 고요한 분위기에 젖어들면서도, 삶의 질보다 집의 크기와 값에 대해서만 저울질하는 우리네 삶의 부박함을 지적한다. 또 파리에서 무인 공공임대 자전거에 감동하면서도 속도가 패권을 차지한 서울의 자전거 타기의 위험에 절망한다. 무엇보다 그의 통찰을 빛나게 하는 것은 절망과 반성으로 가득한 내면을 가감 없이 드러낸 부분이다. 2부 마지막 글 「파리 산문」은 암울했던 시기, 유학생으로 지내며 ‘연극하는 자’로서 실존을 묻는 농밀한 글이다. 이 글에서 개인이자 지식인으로서 시대를 견디는 자의 초상을 엿볼 수 있다.

한국에서 나의 몸과 마음이 늘 피로한 것은 제대로 말하지 못하는 현재와, 꿈꾸지 못했던 과거, 그 억압된 과거가 주는 힘겨운 무게감 때문일 것이다. 자유와 상상력은 이 나라에 도착했다고 자동적으로 얻어지는 것은 아닐 터이다. 문제는 자유로운 말들의 상상력이 내게는 쉽게 이행되지 않는 점이다. 오래전 처음으로 이곳에 도착했을 때부터 나는 이런 문제에 아주 힘겨워했다. 지금까지도 어느 정도 그렇다. (…) 용감한 사람들과 자유로운 생각을 지닌 사람들과의 교제는 어찌 그리 힘들고 어려운가?
-193쪽, 「파리 산문」에서

앞서 언급했듯 저자에게 이런 ‘힘겨움’을 극복할 희망은 ‘자연’과 ‘예술’이다. 이 책에는 그가 자연과 가까워지기까지 ‘나는 왜 자연에 이끌렸는가?’ ‘자연은 무엇을 가르쳤는가?’ ‘자연과 연극의 관계는 무엇인가?’ 등에 대한 문답이 이어진다. 처음에는 그저 도피처였으나 큰 위안이자 윤리 그 자체로 자리매김한 과정이 사뭇 저릿하다. 또 예술은 또 다른 삶을 지시하는 경전이기에 저자는 감동을 토로할 수밖에 없다. 당연히 희곡이며 노래며 사진에 대한 예찬이 뒤따른다. 그것은 정갈한 삶을 바라는 지식인의 생생한 감동이다.

암벽등반은 본질적으로 통제되고, 질서정연한 몸 전체의 움직임으로 오는 평화스러운 모험이다. 바위를 수직으로 오르는 춤이다. 스마이드는 암벽등반을 하면서 “어느 언덕에서 햇빛을 받으며 산들이 침묵으로 노래하는 소리를 듣기 위해 귀를 기울여도 좋은 그런 순간들이 찾아오”는 시간을 가장 큰 기쁨으로 여겼다. 암벽등반은 매우 탐미적인 행위이다.
-91쪽, 「등산, 신성을 깨닫는 경험」에서

“삶을 탁월하게 소유하기 위하여,
좋아하는 글을 더 즐기기 위하여
공부하고 글 쓰는 일이 내게 남았다”
안치운은 어느 인터뷰(〈중앙선데이〉 2008년 2월 4일자 기사 「장정일이 만난 작가-연극평론가 안치운」)에서 “연극이여, 이제부터 철학을 주문처럼 외우자. 삶과 연극의 새로운 패러다임을 위하여. 그것이 한국 연극과 연극하는 이들이 살아남는 길이 될 것이다”라고 말한 바 있다. 그의 말에 ‘연극’ 대신 ‘삶’을 넣어보면 어떨까. ‘삶이여, 이제부터 철학을 주문처럼 외우자.’ 그것이 저자가 삶을 탁월하게 소유하는 방식일 것이고, 우리는 그 길 가운데 계속될 글쓰기를 만날 수 있을 것이다.

자신의 글은 피로 쓰여졌다고, 글이란 모름지기 피로 써야만 한다고 니체는 말했다. 비록 나는 흡혈귀가 아니지만, 진정 피로 쓴 책들을 좋아한다. 그런 저자들을 나는 많이 알고 있지만, 특히 연극평론가 안치운 선생의 책들을 좋아한다.
-장정일, 「장정일이 만난 작가-연극평론가 안치운」(〈중앙선데이〉 2008년 2월 4일자 기사)에서


〈추천사〉
행동거지로 보자면, 안치운은 슬픔과 기쁨, 그리고 고독 모두, 피투성이가 아닌 외모 말고는, 고대 그리스 비극 등장인물을 닮았다. 양차 세계대전 등 비극의 일상을 겪으면서도 도무지 지리멸렬하게 안이한 현대를 그 또한 도무지 용서할 수 없을 것이다. 그는 비극적인 희망을 품고 비극적으로 절망한다. 그러나 그는 본질적으로 등장인물 너머 (연극) 기획자고 기획 너머 글쟁이다. 등산과 여행에 대해 아련하고 아름다운 추억으로 쓸 때건, 각 장르 예술에 대해 찬탄과 부러움과 연민, 그리고 분노와 자괴를 섞을 때건, 박학의 독서와 노동의 헌책방 순례를 이야기할 때건, 그는 관조하기보다는, 포옹하기보다는, 음미하기보다는, 육박해 들어간다. 그 슬픔과 기쁨의 본질 속으로. 그리고 이 육박을, 이를테면 이 책의 큰 목차 1부 「살며」, 2부 「여행하며,」 3부 「공부하고」와 에필로그 「나는 어디에 있는가」에서 보듯, 아기자기하고 촘촘한 채로, 내용보다 더 튼튼한 일상의 형식으로 전화한다. 연극 너머 예술 총체적으로, 고대 그리스의 내용이, 현대 부조리의 이성 너머 뼈대적인 형식으로 전화하는 순간이 포착되는 순간이다. 등잔 밑은 과연 어둡지만, 그 어둠은 소외된 어둠이 아니라, 등잔 빛을 고요화한, 빛보다 더 무르익은 어둠이다. 이 책으로 우리는 그리스 고전 비극과 베케트 현대 부조리 연극의 관계를 그렇게 규정할 수 있고, 양자의 입장을 언제나 뒤바꿀 수 있다. 이 책을 읽기 전에도 그는 내게 문인보다 더 글을 잘 쓰는 연극인이었지만, 이 책을 읽고 나니 과연 그는 ‘살아 있는 것과 죽은 것에 크게 감동`할 자격이 있는 몇 안 되는 작가(그리고 행동가) 중 하나인 듯하다. 아주 품위 있게 자신의 상처를 전염시키는 방법을 이 자는 알고 있다. 아무래도, 세상은 그 상처를 치유하는 데 나서야 할 것 같다. 그렇지 않으면 정작 세상이, 왜 다쳤는지도 모르고, 슬퍼하게 될 것 같다. 물론 나는 무사할 것 같지 않고.
-김정환(시인)

책머리에 / 탁월한 삶을 위하여 9



1부 살며

교토와 서울의 집 25

자전거로 일상을 달린다 31

공간의 권력-자전거 공간 40

노래와 나 46

집으로 57

숨어 있는 마을 62

겸손한 담 72

길, 겸손과 인내의 표정 76

말하라, 기억이여 82

등산, 신성을 깨다는 경험 88

팬과 프로팬 93



2부 여행하며

카이로는 아프리카 100

푸에블라의 웃음 108

우르비노의 추억 115

파리 산문 120



3부 공부하고

콜테스의 칠흑 같은 희곡 198

움직이는 의자 203

춤 209

봄과 음악 214

책의 운명 219

은자들의 삶 223

또 하나의 세상, 건축 227

사진과 시간 234



맺으며 / 나는 어디에 있는가 238